Nuri Bilge Ceylan'ın sinematografisinin analizi
Zamanın korkusunu yaşamayan yaratıcı Türk yönetmen Nuri Bilge Ceylan'ın sinematografisinin analizi
31 Mart 2025 - 10:30
Jamşidbek TOSHPOLATOV
21. yüzyıl şiirsel sinemasının önemli temsilcilerinden Nuri Bilga Ceylan, "Sinemalar seyirciye gönderilen mektuplar gibidir, mektubun denize atıldığı cam bir kavanoz gibidir" der. Sinematografisi yavaş yavaş gelişen, izleyiciden çok sabır isteyen ama sonuçta kalıcı izler bırakan bu sanatçı, sadece Türkiye'deki değil, tüm Türk halklarındaki sinemacılara örnek teşkil edebilir.
Fotoğrafçılıkla başlayan bir kariyer
Nuri Bilga Ceylan, Ocak 1959'da İstanbul'da doğdu, ancak çocukluğunu babasının doğup büyüdüğü Yeniçe köyünde (Çanakkale iline bağlı) geçirdi. İlk başta mühendislik eğitimi alsa da, güzellik tutkusu onu daha sonra Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi'nde fotoğrafçılık okumaya yöneltti. Bir süre sonra çektiği fotoğraflar cumhuriyetin dört bir yanındaki gazete ve dergilerde yayımlanmaya başladı. Daha sonra Kodak firmasının düzenlediği uluslararası bir fotoğraf festivalinde birincilik ödülü kazandı. Ancak daha sonra askerlik hizmeti sırasında film çekme isteği doğdu.
1993 yılında Mehmet Eryılmaz'ın "Seni Seviyorum Ergo Sum" adlı kısa filminde oynadı ve çekimde kullanılan film kamerasını satın aldı. Bu kamerayla sinematografi alanındaki ilk adımlarından biri olan " Pilla " (1995) adlı kısa filmini çekti . Film, Cannes Film Festivali'ne katılım için kayıt yaptıracak.
Türkiye'den Cannes'a
Başlangıçta küçük bütçeli filmlerde rol alan Ceylan, başlangıçta sadece anne-babasını, akrabalarını ve komşularını oyuncu olarak kullandı. "Pilla" adlı filmde, anne ve babasının günlük işlerini yaparken, çevreyi gözlemlerken ve uyurken çekilmiş görüntüleri yer alıyor. İlk üç filminde başrollerden birini yeğeni Mehmet Emin Toprak oynamış ve "Uzun" (2003) filmiyle Cannes Film Festivali'nde En İyi Erkek Oyuncu ödülüne aday gösterilmiştir .
Ceylan'ın ilk uzun metraj filmi , minimalist bir anlatım ve gerçekçi oyunculukların yer aldığı " Qishloq" (1997) oldu. " Mayıs Bulutları" (1999) gerçekçi ve sanatsal imgeleri birleştirerek bu tarzı sürdürür. Bu filmler, yönetmenin sinematografisinde gayriresmi olarak "taşra üçlemesi" olarak adlandırılan bir üçlemenin birinci ve ikinci filmleridir.
Yönetmenin uluslararası başarısı, " Uzun Yol" adlı filminin Cannes Film Festivali'nde Büyük Ödül ve "En İyi Erkek Oyuncu" ödüllerini kazanmasıyla başladı. Film, yalnız bir fotoğrafçının ve köydeki akrabasının hayatını konu alırken, etraflarındaki insanların yalnızlığını ve yabancılaşmasını, zamanın insan yüreği üzerindeki etkisini ve güzel karla kaplı şehirlerini gözler önüne seriyor.
Yönetmenin tarzı ve temaları
Yavaş çekim, hareketsiz çekimler ve doğa manzaralarının Ceylan'ın fotoğraflarının kartviziti haline geldiğini söylemek yanlış olmaz. Uzun yıllardır birlikte çalıştığı görüntü yönetmeni Gökhan Tiryaki ile birlikte, kadraj içindeki ışık, gölge ve kırılma unsurlarına büyük özen gösteriyor. Şafak ve günbatımının karanlığı, bulutlu gökyüzü, güzel dağ ve tepe manzaralarına sahip ıssız kır evleri hemen hemen bütün filmlerinde karşımıza çıkar. "Geçmişte beni en çok sıkan filmler zamanla favorilerim oldu. Bu yüzden seyirciyi sıkmaktan endişe etmiyorum. Bazen onları gerçekten sıkmak istiyorum. Çünkü günler veya yıllar sonra sıkıldığı için tekrar izlenen bir film çeşitli mucizeler yaratabilir," diye vurguluyor yönetmen.Hikayelerinde insanın iç deneyimlerini, yaşam sorunlarını ve felsefi meseleleri ele alıyor. Karakterler hayatları hakkında çok düşünüyor, derin sohbetler ediyor ve geçmiş hayatlarından pişmanlık duyuyorlar. Filmlerinde dramatik olay örgüsü nadiren yer alsa da, bunlar izleyicide zamanla derin duygular uyandırır.
Filmlerinde diyaloglara daha az, yüz ifadelerine ve ekrandaki çeşitli ayrıntılara daha çok odaklanmayı tercih eden Nuri Bilga Ceylan, kelimeler hakkında şunları söylüyor: “Kelimelere güvenmem. İnsanlar genelde yalan söyler, gerçeği söylemezler. Gerçek, saklı şeylerde, söylenmeyen kelimelerde yaşar. Gerçeklik, hayatlarımızın söylenmeyen kısımlarında yatar. Sorunlarınızdan bahsetmeye çalışırsanız, kulağa pek inandırıcı gelmez. İnsanlar kendilerini korumaya çalışır; herkesin saklanacak yerleri vardır. Zayıflıklarını gizlemeye çalışırlar. Size bir hikaye anlattıklarında, o hikayenin kahramanıymış gibi davranırlar. Bu yüzden filmlerim kelimeler olmadan daha iyidir ve izleyiciyi daha aktif olmaya teşvik eder; izleyici kendi deneyimlerine dayanarak cevaplar bulmaya çalışmalıdır…”
Yönetmenin , ailevi sorunları ve bir çiftin ilişkisindeki iniş çıkışları konu edinen 2006 tarihli " İklim" adlı filmi, daha sonraki çalışmalarında da kendisine eşlik eden görüntü yönetmeni Gökhan Tiryaki ile ilk işbirliğidir. Bu filmde eşi Ebru Ceylan ile birlikte başrolleri paylaşmaktadır. Aile içi çatışma temasını 2008 yapımı "Üç Maymun" filminde de sürdürüyor .
Türkiye'de yaşanan gerçek bir suç hikayesinden uyarlanan " Bir Zamanlar Anadolu'da" (2011) filmi, sanatçının dünya çapında tanınmasına büyük katkı sağladı. Bir cinayet soruşturmasını konu alan film, dışarıdaki kaostan çok, karakterlerin iç deneyimlerine odaklanıyor. Ünlü sinema eleştirmeni Roger Ebert film hakkında şunları söyledi: "Bu Türk yönetmen bizi güçlü dramatik olay örgüsüyle tokatlamıyor. Aksine, olaylar ekranda gelişirken karakterlerle yaşamamız için koşullar yaratıyor ." Film, Cannes Film Festivali'nde Büyük Ödül'ü kazandı.
Ceylan'ın kariyerinin zirvesi , Cannes Film Festivali'nin büyük ödülü olan Altın Palmiye'ye layık görülen " Kış Uykusu" (2014) filmi oldu. Anton Çehov'un "Karı" adlı öyküsünden esinlenen filmin senaryosunda, Fyodor Dostoyevski'nin "Karamazov Kardeşler" adlı romanından da öğeler yer alıyor.
Bu arada, Rus edebiyatının çalışmalarına katkısından bahsederken , "19 yaşında Suç ve Ceza'yı okuduğumdan beri hayatım değişti. Karakterlerimi bu edebiyatın prizmasından hayal ediyorum. Ama tamamen farklı bir halk, farklı bir kültür olacak, her halkın kendine özgü bir kültürü var ve her birimizin farklı bir kişiliği var. Ama ne zamanın ne de kültürün değiştiremeyeceği, her yerde aynı olan bir şey var, o da insanların ruhu. Bunu incelemek, kendi gözlerimle görmek, kendi zihnimle anlamak istiyorum," diyor yönetmen. Bu film, o dönem Türkiye'sinde zenginle fakir, güçlüyle zayıf arasındaki farkları vurgulaması nedeniyle çeşitli tartışmaları da beraberinde getirmiştir.
Ancak sanatçı yine kendi tarzında "Ahlat Ağacı" (2018) ve "Kuru Otların Üzerinde" (2023) filmlerini çekerek , bir kez daha adına yakışır şekilde çağımızın önemli sanatçılarından biri olduğunu kanıtladı.
İlham ve film devamları hakkında
Ceylan, özellikle Rus yazarlar Anton Çehov ve Fyodor Dostoyevski'den, edebiyattan ilham aldığını saklamıyor. Onun öyküleri, Çehov'un öyküleri gibi, yalın olaylar aracılığıyla derin anlamlar aktarıyor."Aslında tüm filmlerimde Çehov'dan izler olduğunu düşünüyorum" diyor usta, en sevdiği yazardan bahsederken. – Çünkü Çehov çok sayıda hikâye yazmıştır. Hayatın hemen her durumunu yazmış, eserlerini çok beğeniyorum. Muhtemelen bu yüzden hayata bakış açımı etkiledi. Benim için hayat bir bakıma Çehov'un eserlerine benziyor. Çehov'u okuduktan sonra hayatta benzer durumları görmeye başlıyorsunuz. Ve bir şekilde senaryo yazım sürecinde onun hikayeleri aklıma geliyor.
Ayrıca Andrei Tarkovsky, Michelangelo Antonioni ve Abbas Kiarostami'nin filmlerinden de etkilendiği görülür. Akıl hocası olarak Japon yönetmen Yasujiro Ozu'yu gösteriyor. Ceylan, Türk sinemasını uluslararası alana taşıdı. Kişisel ve felsefi hikayelerin de küresel izleyici kitlesine ulaştığı kanıtlandı. Ticari başarı peşinde olmasa da, sanat yoluyla insan ruhunun derinliklerini keşfetmeye çalışmış ve çalışmaya devam etmektedir.
Bir filmin uzunluğu, satışları ve yayınlanma oranı üzerinde büyük rol oynar. Yönetmen, Fransız yapım şirketlerinin, filmin süresinin 150 dakikayı geçmesi halinde ayrılan fon miktarını önemli ölçüde azaltacaklarını söylediklerini hatırlattı. Cannes'da Altın Palmiye ödülüne layık görülmesine rağmen " Kış Uykusu " İngiliz televizyonu tarafından satın alınmadı. Çünkü film sadece 3 saat 20 dakika uzunluğundaydı...
"Bazen bu kadar uzun filmleri izlemenin zor olduğunu anlıyorum, ancak modern yaşamın hızı benim ruhuma uymuyor. Bu nedenle filmlerim bir nevi buna karşı bir çığlık. Filmlerimi dünyayı gördüğüm şekilde yapıyorum. Neyse ki, bu tür filmlerle ilgilenen insanlar hâlâ var. Elbette onlar azınlıkta, ancak ben ne yapardım? Bu benim hızım," diyor bu süreçlerden bahsederken.
Hangi filmle başlamalıyım?
Yönetmenin filmlerini ilk kez izleyenler için ilk başta biraz garip gelebilir. Yazılı haliyle resimlerde önemli bir olay örgüsü veya dramatik sahneler bulunmuyor, ancak her kare duygu dolu. Ceylan'ın filmlerini izlemek isterseniz sırasıyla "Uzun Yol", "Bir Zamanlar Anadolu'da" ve "Kış Uykusu" filmlerini izlemenizi öneririz . Günümüzün hızlı tempolu ve gürültülü sineması içinde Nuri Bilga Ceylan, biraz yavaşlamamızı, nefes almamızı ve hayatın sessiz anlarındaki güzelliği bulmamızı hatırlatıyor. Filmlerini sabırla izleyenler, bunların basit hikayeler değil, ömür boyu sürecek duygu dalgaları olduğunu zamanla fark ederler.
Kullanılan kaynaklar:
https://www.imdb.com/name/nm0149196/
https://tr.wikipedia.org/wiki/Nuri_Bilge_Ceylan
Nuri Bilge Ceylan Sineması: Bir Türk Sinemacının Küresel Vizyonu — Bülent Diken, Craig A. Hammond ve Graeme Gilloch, 2018.Nuri Bilge Ceylan'ın Stilini Auteur Kuramı Üzerinden Keşfetmek — Balca Elif Sağmanlı, Lynn Üniversitesi, 2017.
FACEBOOK YORUMLAR