Bir edebi klasiğin uzun ömrü
10 Haziran 2025 - 09:41 - Güncelleme: 10 Haziran 2025 - 10:26
Lola Salem
Nefes almamış bir şeyin "biyografisini" yazmakta lezzetli bir tuhaflık var. Ancak Dante'nin İlahi Komedyası: Bir Biyografi'sinde Joseph Luzzi, harika bir sanat eserinin onu yapan sanatçı kadar dramatik, inişli çıkışlı ve öğretici bir hayat sürebileceğine dair ikna edici bir dava ortaya koyuyor.
Tasvir ettiği şey, İlahi Komedya'nın nasıl ortaya çıktığına dair bir tarih ya da şarkı şarkı bir analiz değil, Dante'nin destanının yayımlandığı tarihten bu yana ne anlama geldiğinin keşfi; kabulünün, yeniden icat edilmesinin ve ara sıra reddedilmesinin kültürel ahiretini nasıl şekillendirdiği . Ve bu destansı yolculuğun kendi entelektüel ve sanatsal tarihimizin önemli anlarını nasıl vurgulayabileceği.
Algıya odaklanma, alarm zillerinin çalmasına neden olabilir, kanonun yalnızca bir yapı, "büyüklük " ün parçalanmış ve yazarın sessizce öldüğünü ilan ettiği vizyonları çağrıştırabilir. Ancak Luzzi daha incelikli ve daha kalıcı bir şey sunuyor. Tekil bir sesin yüzyıllar boyunca nasıl yankılanmaya devam ettiğini izlerken , Paul Valéry'ninkine benzeyen bir edebiyat vizyonunu canlandırıyor; bu vizyonda kültürel yaratım ve şaheserlerin yapımı, zamanın aşınmasına direnen okuyucular arasındaki bir sohbetten ortaya çıkıyor.
Luzzi'nin biyografik yaklaşımı işe yarıyor çünkü okuyucuyu bir ayrıntı çığının altına gömme cazibesine direniyor. Bunun yerine yazar, "paradigmatik anlar " dediği şeyleri dikkatlice seçiyor: Dante'nin vizyonunun okuyuculara, sanatçılara veya eleştirmenlere acilen seslendiği ve karşılığında yaratıcı düşünceyi etkilediği zamanlar. Bunu doğrusal bir biyografiden çok, her biri şairin, eserinin ve toplumumuzun yüzyıllar boyunca kendi edebi geçmişiyle nasıl başa çıktığının farklı bir yönünü aydınlatan bir portreler galerisi olarak düşünün .
Bazen bu yapı bir miktar sabır gerektirir. Kitap, Dante'nin teolojik görüşleri gibi bazı fikirleri ilk başta belirsiz bırakarak önemli bölümlerden geçer. Sonuç, bir dizi keskin, bazen şaşırtıcı içgörüdür. Özellikle Luzzi, Petrarch'ın küçümsemesinden Katolik kınamasına kadar ahlaki ve dini geri itmelerin basiretli bir analizini sunar (Komedi, Index Librorum Prohibitorum'dan ancak 1881'de kaldırıldı ) ve günümüzün politik olarak doğru tugayına keskin bir çizgi çeker.
Özellikle dokunaklı bir konu başlığında, Luzzi Boccaccio'nun Dante'nin eserine olan değişken ilişkisini izliyor: başlangıçta ateşli bir hayran, daha sonra Petrarch'ın daha yüce, Latin kökenli ideallerine boyun eğiyor ve efendisinin Toskana'nın ateşli markasına karşı mesafeli küçümsemesini içselleştiriyor. Bu, muhtemelen birçok okuyucuya yabancı olan, incelikli, yarı hüzünlü bir hikaye. Luzzi bunu ustalıkla resmediyor ve kişisel hayal kırıklığının kültürel otoritedeki daha geniş çaplı değişimleri yansıtmasına izin veriyor.
Bölüm ayrıca daha büyük bir şeyi de yansıtıyor: Dante'nin edebi devriminin — sıradan Toskana halkının diline dayanan — yüzyıllar boyunca "uygun" öğrenmenin kapıcılarına karşı meşruiyet için mücadele etmesinin yolunu. Bu anlamda, Komedi sadece teolojik ve şiirsel cesareti için değil, aynı zamanda hem dini hem de seküler, edebiyatı temiz, doğru ve ölü tercih eden kurumlarda kaygı yaratmaya devam etmesi nedeniyle yaşayan bir metin olmaya devam ediyor .
Luzzi, The Comedy'yi canlandıran gerilimleri ortaya çıkarmada özellikle iyidir . Şiir dizisi, diğer şeylerin yanı sıra, bir savunma konuşmasıdır - Dante'nin Boethius'un büyük geleneğinde adını siyasi sürgünden temizleme girişimi. Ancak aynı zamanda vizyon sahibi bir arayış, bir aşk şiiri ve felsefi bir manifestodur.
Luzzi, Urtext'ten özenle seçtiği anahtar pasajlarla yaptığı araştırma boyunca , Dante'nin taktığı ya da sonraki okuyucular tarafından kendisine takılan çeşitli maskeleri vurgulayarak bu farklı boyutları açığa çıkarır : Küskün sürgün, reddedilmiş sevgili, aziz olmak isteyen kişi, acımasız vizyon sahibi (Harold Bloom'un ifadesi) ve tek amacı ilahi olanın dilinden başka bir şey yazmak olmayan sanatçı.
Luzzi'nin Dante'nin hırsını tasvir ettiği yüksek hümanizm ile yerel cesaret arasındaki sessiz ama ısrarcı gerilim, kitabın en iyi motiflerinden biridir. Belki de en ilgi çekici bölümü, Dante'nin yalnızca bir şaheser yaratmakla kalmayıp aynı zamanda zamanının İtalyan "dilini" ve "edebiyatını" nasıl şekillendirdiğini araştırır.
Luzzi, şairi İtalya için uygun bir şekilde "tek başına Rönesans" olarak tanımlıyor. Benzer şekilde, commedia kelimesinin , alçakgönüllü ve popüler çağrışımlarıyla analizi, Dante'nin projesini klasik gelenek ile Hristiyan kurtuluşu arasındaki kavşağa yerleştiriyor.
Luzzi'nin Dante'nin Romantik çağda yeniden doğuşundan önceki düşüşünün analizi de aynı derecede etkilidir. Öğrendiğimize göre, on yedinci yüzyılda, Ariosto'nun şehirli nüktedanlığını, Ovid'in Metamorfoz'unun harikalarını veya Tasso'nun zarif melankolisini tercih eden bir iklimde, onun "itidalliği, ahlakçılığı ve aşırı ciddiyeti" sönük kalmıştır . Dante'nin ilahi ciddiyeti aşırı abartılı görünmeye başlamıştır: barok zevkler için fazla ortaçağ, çağın şakacı şüpheciliği için fazla dindar.
Yine de kültürel önemi azalırken bile, birçok kişi ateşi canlı tuttu. Luzzi, Dante'nin hayatta kaldığı, hatta tam olarak geliştiği yeraltı kanallarını -yorumlar, el yazmaları, özel ibadetler- dikkatlice izliyor. Milton ile yaptığı öngörülebilir karşılaştırma özellikle iyi işlenmiş, her iki şairin de gerçek okuyucu kitleleri azalırken bile edebi hayal gücünde nasıl anıtsal figürler haline geldiğini ortaya koyuyor .
Kanonik saygı ile kültürel ihmal arasındaki bu sürtüşme, kanonun doğası hakkında daha geniş soruları da gündeme getirir. Harika sanatın doğal olarak veya zorunlu olarak hayatta kaldığı romantik fikri sessizce parçalanır. Zevkler değişir, okuma alışkanlıkları değişir. Deha bile modası geçebilir. İlahi Komedya'nın , bize hatırlatıldığına göre, belirsizlikten defalarca kurtarılması gerekmiştir. Dayanıklılığı, parlaklığı kadar bilgi ve aktarımın rastlantılarına da borçludur ve bize kanonun sabit bir şey olmadığını, sürekli olarak yeniden bir araya getirilen bir şey olduğunu hatırlatır.
Luzzi ayrıca Dante'nin edebiyatın ötesindeki etkisine de göz atıyor. "Rönesans vizyonları " nda yeni görsel yorumları -Botticelli'nin ürkütücü Cehennem Haritası veya Paradiso taslakları- ve sinema ve hatta video oyunları gibi modern uyarlamaları araştırıyor . Son bölüm olan " Ekranda Dante " kapsamlı olmaktan çok ima edici olsa da şiirin etki alanının genişliğine işaret ediyor. Ancak müzik, uyum konusunda bu kadar takıntılı bir şair için talihsiz bir sessizlik gibi görünen kesintiye uğramadı.
Bir diğer ilginç ihmal ise çeviriyle ilgili herhangi bir tartışmadır. Örneğin, Dorothy Sayers, nesiller boyu İngilizce okuyucularını Dante'nin dünyasıyla tanıştıran Inferno'nun canlı ve sık sık çılgınca yorumlamasına rağmen görünmüyor . Oxford'un parlak bir araştırma merkezi olan Canterbury Enstitüsü'nün edebi okuma grubuna onun adını vermesi ve birkaç yazını Dante'nin destanını baştan sona okumaya ayırması şaşırtıcı değil. Yakın okumaları serbest edebi tartışmalarla eşleştirerek, çok az metnin ilham verebileceği türden entelektüel ve ahlaki etkileşimi ilk elden gördüm.
Luzzi kesinlikle buna katılırdı. Kitabı bir hagiografi değil, bir tür aşk mektubu, büyük eserlerin sadece incelenip analiz edilmediğini, aynı zamanda karşılaşıldığını hatırlatan bir şey. İlahi Komedya'nın yedi yüzyıl sonra bile bunu hala kışkırtabilmesi , belki de en etkileyici gerçektir.
Yazı ilk olarak 10 Haziran 2025 tarihinde https://thecritic.co.uk/the-long-afterlife-of-a-literary-classic/ yayınlanmıştır.
Nefes almamış bir şeyin "biyografisini" yazmakta lezzetli bir tuhaflık var. Ancak Dante'nin İlahi Komedyası: Bir Biyografi'sinde Joseph Luzzi, harika bir sanat eserinin onu yapan sanatçı kadar dramatik, inişli çıkışlı ve öğretici bir hayat sürebileceğine dair ikna edici bir dava ortaya koyuyor.
Tasvir ettiği şey, İlahi Komedya'nın nasıl ortaya çıktığına dair bir tarih ya da şarkı şarkı bir analiz değil, Dante'nin destanının yayımlandığı tarihten bu yana ne anlama geldiğinin keşfi; kabulünün, yeniden icat edilmesinin ve ara sıra reddedilmesinin kültürel ahiretini nasıl şekillendirdiği . Ve bu destansı yolculuğun kendi entelektüel ve sanatsal tarihimizin önemli anlarını nasıl vurgulayabileceği.
Algıya odaklanma, alarm zillerinin çalmasına neden olabilir, kanonun yalnızca bir yapı, "büyüklük " ün parçalanmış ve yazarın sessizce öldüğünü ilan ettiği vizyonları çağrıştırabilir. Ancak Luzzi daha incelikli ve daha kalıcı bir şey sunuyor. Tekil bir sesin yüzyıllar boyunca nasıl yankılanmaya devam ettiğini izlerken , Paul Valéry'ninkine benzeyen bir edebiyat vizyonunu canlandırıyor; bu vizyonda kültürel yaratım ve şaheserlerin yapımı, zamanın aşınmasına direnen okuyucular arasındaki bir sohbetten ortaya çıkıyor.
Luzzi'nin biyografik yaklaşımı işe yarıyor çünkü okuyucuyu bir ayrıntı çığının altına gömme cazibesine direniyor. Bunun yerine yazar, "paradigmatik anlar " dediği şeyleri dikkatlice seçiyor: Dante'nin vizyonunun okuyuculara, sanatçılara veya eleştirmenlere acilen seslendiği ve karşılığında yaratıcı düşünceyi etkilediği zamanlar. Bunu doğrusal bir biyografiden çok, her biri şairin, eserinin ve toplumumuzun yüzyıllar boyunca kendi edebi geçmişiyle nasıl başa çıktığının farklı bir yönünü aydınlatan bir portreler galerisi olarak düşünün .
Bazen bu yapı bir miktar sabır gerektirir. Kitap, Dante'nin teolojik görüşleri gibi bazı fikirleri ilk başta belirsiz bırakarak önemli bölümlerden geçer. Sonuç, bir dizi keskin, bazen şaşırtıcı içgörüdür. Özellikle Luzzi, Petrarch'ın küçümsemesinden Katolik kınamasına kadar ahlaki ve dini geri itmelerin basiretli bir analizini sunar (Komedi, Index Librorum Prohibitorum'dan ancak 1881'de kaldırıldı ) ve günümüzün politik olarak doğru tugayına keskin bir çizgi çeker.
Özellikle dokunaklı bir konu başlığında, Luzzi Boccaccio'nun Dante'nin eserine olan değişken ilişkisini izliyor: başlangıçta ateşli bir hayran, daha sonra Petrarch'ın daha yüce, Latin kökenli ideallerine boyun eğiyor ve efendisinin Toskana'nın ateşli markasına karşı mesafeli küçümsemesini içselleştiriyor. Bu, muhtemelen birçok okuyucuya yabancı olan, incelikli, yarı hüzünlü bir hikaye. Luzzi bunu ustalıkla resmediyor ve kişisel hayal kırıklığının kültürel otoritedeki daha geniş çaplı değişimleri yansıtmasına izin veriyor.
Bölüm ayrıca daha büyük bir şeyi de yansıtıyor: Dante'nin edebi devriminin — sıradan Toskana halkının diline dayanan — yüzyıllar boyunca "uygun" öğrenmenin kapıcılarına karşı meşruiyet için mücadele etmesinin yolunu. Bu anlamda, Komedi sadece teolojik ve şiirsel cesareti için değil, aynı zamanda hem dini hem de seküler, edebiyatı temiz, doğru ve ölü tercih eden kurumlarda kaygı yaratmaya devam etmesi nedeniyle yaşayan bir metin olmaya devam ediyor .
Luzzi, The Comedy'yi canlandıran gerilimleri ortaya çıkarmada özellikle iyidir . Şiir dizisi, diğer şeylerin yanı sıra, bir savunma konuşmasıdır - Dante'nin Boethius'un büyük geleneğinde adını siyasi sürgünden temizleme girişimi. Ancak aynı zamanda vizyon sahibi bir arayış, bir aşk şiiri ve felsefi bir manifestodur.
Luzzi, Urtext'ten özenle seçtiği anahtar pasajlarla yaptığı araştırma boyunca , Dante'nin taktığı ya da sonraki okuyucular tarafından kendisine takılan çeşitli maskeleri vurgulayarak bu farklı boyutları açığa çıkarır : Küskün sürgün, reddedilmiş sevgili, aziz olmak isteyen kişi, acımasız vizyon sahibi (Harold Bloom'un ifadesi) ve tek amacı ilahi olanın dilinden başka bir şey yazmak olmayan sanatçı.
Luzzi'nin Dante'nin hırsını tasvir ettiği yüksek hümanizm ile yerel cesaret arasındaki sessiz ama ısrarcı gerilim, kitabın en iyi motiflerinden biridir. Belki de en ilgi çekici bölümü, Dante'nin yalnızca bir şaheser yaratmakla kalmayıp aynı zamanda zamanının İtalyan "dilini" ve "edebiyatını" nasıl şekillendirdiğini araştırır.
Luzzi, şairi İtalya için uygun bir şekilde "tek başına Rönesans" olarak tanımlıyor. Benzer şekilde, commedia kelimesinin , alçakgönüllü ve popüler çağrışımlarıyla analizi, Dante'nin projesini klasik gelenek ile Hristiyan kurtuluşu arasındaki kavşağa yerleştiriyor.
Luzzi'nin Dante'nin Romantik çağda yeniden doğuşundan önceki düşüşünün analizi de aynı derecede etkilidir. Öğrendiğimize göre, on yedinci yüzyılda, Ariosto'nun şehirli nüktedanlığını, Ovid'in Metamorfoz'unun harikalarını veya Tasso'nun zarif melankolisini tercih eden bir iklimde, onun "itidalliği, ahlakçılığı ve aşırı ciddiyeti" sönük kalmıştır . Dante'nin ilahi ciddiyeti aşırı abartılı görünmeye başlamıştır: barok zevkler için fazla ortaçağ, çağın şakacı şüpheciliği için fazla dindar.
Yine de kültürel önemi azalırken bile, birçok kişi ateşi canlı tuttu. Luzzi, Dante'nin hayatta kaldığı, hatta tam olarak geliştiği yeraltı kanallarını -yorumlar, el yazmaları, özel ibadetler- dikkatlice izliyor. Milton ile yaptığı öngörülebilir karşılaştırma özellikle iyi işlenmiş, her iki şairin de gerçek okuyucu kitleleri azalırken bile edebi hayal gücünde nasıl anıtsal figürler haline geldiğini ortaya koyuyor .
Kanonik saygı ile kültürel ihmal arasındaki bu sürtüşme, kanonun doğası hakkında daha geniş soruları da gündeme getirir. Harika sanatın doğal olarak veya zorunlu olarak hayatta kaldığı romantik fikri sessizce parçalanır. Zevkler değişir, okuma alışkanlıkları değişir. Deha bile modası geçebilir. İlahi Komedya'nın , bize hatırlatıldığına göre, belirsizlikten defalarca kurtarılması gerekmiştir. Dayanıklılığı, parlaklığı kadar bilgi ve aktarımın rastlantılarına da borçludur ve bize kanonun sabit bir şey olmadığını, sürekli olarak yeniden bir araya getirilen bir şey olduğunu hatırlatır.
Luzzi ayrıca Dante'nin edebiyatın ötesindeki etkisine de göz atıyor. "Rönesans vizyonları " nda yeni görsel yorumları -Botticelli'nin ürkütücü Cehennem Haritası veya Paradiso taslakları- ve sinema ve hatta video oyunları gibi modern uyarlamaları araştırıyor . Son bölüm olan " Ekranda Dante " kapsamlı olmaktan çok ima edici olsa da şiirin etki alanının genişliğine işaret ediyor. Ancak müzik, uyum konusunda bu kadar takıntılı bir şair için talihsiz bir sessizlik gibi görünen kesintiye uğramadı.
Bir diğer ilginç ihmal ise çeviriyle ilgili herhangi bir tartışmadır. Örneğin, Dorothy Sayers, nesiller boyu İngilizce okuyucularını Dante'nin dünyasıyla tanıştıran Inferno'nun canlı ve sık sık çılgınca yorumlamasına rağmen görünmüyor . Oxford'un parlak bir araştırma merkezi olan Canterbury Enstitüsü'nün edebi okuma grubuna onun adını vermesi ve birkaç yazını Dante'nin destanını baştan sona okumaya ayırması şaşırtıcı değil. Yakın okumaları serbest edebi tartışmalarla eşleştirerek, çok az metnin ilham verebileceği türden entelektüel ve ahlaki etkileşimi ilk elden gördüm.
Luzzi kesinlikle buna katılırdı. Kitabı bir hagiografi değil, bir tür aşk mektubu, büyük eserlerin sadece incelenip analiz edilmediğini, aynı zamanda karşılaşıldığını hatırlatan bir şey. İlahi Komedya'nın yedi yüzyıl sonra bile bunu hala kışkırtabilmesi , belki de en etkileyici gerçektir.
Yazı ilk olarak 10 Haziran 2025 tarihinde https://thecritic.co.uk/the-long-afterlife-of-a-literary-classic/ yayınlanmıştır.
FACEBOOK YORUMLAR