Bankalar sanat eserlerini neden toplar?

Richard Holledge

Milanolu bankacı Raffaele Mattioli'nin satın aldığı ilk sanat eseri, bir puro kutusunun kapağına çizdiği küçük bir resimdi.
Giovanni Boldoni (1842 — 1931) tarafından yapılmıştı ve stüdyosunda sıkı çalışan başka bir sanatçıyı tasvir ediyordu. Belki de büyük bir değere sahip bir eser değildi, ancak bölgesel sanatın takıntılı bir koleksiyoncusu haline gelen Mattioli'de bir kıvılcım çaktı. 1936'da Banca Commerciale Italiana'nın genel müdürü olması ile 1972'de emekli olması arasındaki yıllarda, Milano'daki Piazza della Scala'daki bankanın zarif ofislerine astığı yüzlerce eser edindi.
Sadece kuruma bir zarafet havası getirmekle kalmadı, aynı zamanda İtalya'nın faşist döneminde sıkıntı çeken bir yayın şirketini kurtardığı ve Yahudilere yardım ettiği için "hümanist bankacı" olarak bilinen Mattioli için bu durum iş açısından da iyiydi; İtalya'nın sanatsal mirasını kutlama tutkusu kadar ticari içgüdüleriyle de hareket ediyordu.
Hatta bankanın estetik potansiyelini denetlemek için bir felsefe profesörü bile görevlendirdi.
Burada sanatla mamonun mutlu buluşması gerçekleşmiş ve bu buluşma 15. yüzyıldan beri bankalar tarafından da tekrarlanmıştır. O dönemde Floransa'nın Medici ailesi , kiliseler, şapeller ve katedraller bağışlayarak ve Donatello, Botticelli ve Michelangelo gibi sanatçılara sponsor olarak muazzam servetlerini sanata harcamıştır.
O zamanlar da şimdi de sanat, zenginlik ve akıllıca yargıyı çağrıştıran bir imajı tanıtmak için önemli bir pazarlama aracı olarak görülüyordu ; aynı zamanda bir bonus olarak sağlam bir yatırımı garantiliyordu. 
Morgan Chase'in müşterileri, bankalarının bir veya iki Picasso'ya sahip olması ve 2001'de Roy Lichtenstein'a 8 milyon dolar harcaması karşısında etkilenmiş olmalılar. Barclays Bank'ın, David Hockney, Bridget Riley ve Eduar do Paolozzi'nin yanı sıra Damien Hirst'ün The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living adlı formaldehit içindeki köpek balığı da dahil olmak üzere dünyanın en değerli koleksiyonlarından birine sahip olduğunu bilmek ne kadar da güven verici olmalı. Bu koleksiyon, 2006'da en az 8 milyon dolara (6,3 milyon sterlin) bir şahsa satılmıştı .
Sanat ve paranın yönetim kurulunda yapılan bir evlilik olduğuna dair bir doğrulamaya ihtiyaç varsa, BlackRock yatırım şirketinin başkanı ve CEO'su Larry Fink şöyle diyor: "Bugün uluslararası alanda en büyük iki servet deposu çağdaş sanattır... ve bunu bir şaka olarak söylemiyorum , ciddi bir varlık sınıfı olarak söylüyorum. Ve ikincisi, bugün servetin diğer deposu Manhattan, Vancouver ve Londra'daki dairelerdir ."
Bu durumu kanıtlamak için, Deloitte Sanat ve Finans'ın 2 Nisan 2024 tarihli Raporuna göre , sanat eserleri de dahil olmak üzere dünya çapındaki koleksiyonluk eşyaların değerinin 2022'de 2,17 trilyon dolardan 2026'da 2,86 trilyon dolara çıkacağı öngörülüyor . 
Bu, bankası 1999 yılında İtalya'nın en yeni ve en büyük bankacılık operasyonlarından biri olan Intesa Sanpaolo'nun eline geçmeden çok önce ölen Signor Mattioli'nin aklından geçmiş olabilecek bir bakış açısıydı.
Neyse ki, devralma sadece koleksiyonunu korumakla kalmadı, aynı zamanda eski bankayı bir iş binasından bir kültür binası olan Gallerie d'Italia'ya dönüştürerek onun ahlakına sadık kaldı. Banka, Napoli, Vicenza ve Torino'da üç galeri daha açtı ve mirabile dictu, bir Caravaggio da dahil olmak üzere 3 5.000 sanat eserine sahip . Mevcut organizasyonun oluşumuna yol açan birçok devralmadan biri sırasında, Napoli'deki bir bankanın yönetim odasında dikkat çekmeden asılı duran bir tablonun , büyük adam tarafından 1610'da çizilen ve geçen yıl Londra Ulusal Galerisi'nde sergilenen Aziz Ursula'nın Martyrdom'undan başkası olmadığı ortaya çıktı . ( 2024)
Torino'daki Gallerie d'Italia, yeniden yapılanmanın bir zaferidir. Sanat koleksiyonuna ev sahipliği yapan Palazzo Turinetti, İkinci Dünya Savaşı'nda bombalanmış ve yakınlardaki moloz haline gelmiş saraylardan alınan ahşap paneller, sıva işleri, yaldızlı aynalar, mobilyalar ve duvar halıları kullanılarak yeniden inşa edilmiştir. 
Ancak galerinin asıl odak noktası, fotoğrafa ayrılmış geniş beyaz bir küpün bulunduğu yeraltıdır — şu anda İtalyan Olivo Barbieri. Çin şehir hayatının dramatik "helikopter " çekimlerinin yanı sıra Carrie Mae Weems'in retrospektifinin de bulunduğu Other Spaces. Afrika kökenli Amerikalılar arasında din ve maneviyatın rolünü araştıran bir proje olan Preach'i de içeren The Heart of Matter .
Bodrumun bir alt katında ise 1930'lardan 1990'lara kadar İtalyan bir fotoğraf ajansından alınan  yedi milyon fotoğrafın yer aldığı çelik dosya dolapları bulunuyor.
Bütün bunlar, fotoğraflar, Romantik resimler, yeniden inşa edilen galeriler, bankanın sanata ve buna eşlik eden hayırseverlik projelerine olan bağlılığını tanıtmak için başlattığı Progetto Cultura projesinin bir parçasıdır .
Açıkça bu şirket imajına zarar veremez ancak bunun bir marka oluşturma girişiminin parçası olmadığını düşünmek saflık olur . Sonuçta bu bir banka. Amacı para kazanmak. 2023 Aralık ayında Intesa Saopaolo 963.570 milyon € (802.305 milyon £) varlık duyurdu ve alışılmadık bir hareketle koleksiyonuna 850 milyon € (707.822 £) fiyat biçti. 
Peki para, sanat ve hayırseverlik nerede buluşuyor? Gerçekten de buluşuyor mu ? Bu sadece bir marka imajı çalışması mı? Muhtemelen Bankanın yönetim kurulu, Londra Ulusal Galerisi'ndeki büyüleyici Siena: The Rise of Painting'in baş sponsoru olarak imajlarının güçleneceğini düşünüyor?
Öncelikle Intesa Sanpaolo Sanat, Kültür ve Tarihi Miras Yöneticisi Michele Coppola'dan bir tarih dersi alalım. 
“Mevcut banka, 1563'te Torino'da yoksul insanlara sömürücü borç verenlere gitmeden makul faiz oranlarıyla kredilere erişim sağlamak için Compagnia di San Paolo adlı bir kardeşliğin kurulmasına kadar uzanan 600 birleşme ve devralmanın sonucudur . Bir bankadan çok bir rehin dükkanına benziyordu, borç alanlar teminat olarak değerli eşyalar sunuyordu.”
“1823 yılında, İtalyan bir hayırsever grup , zor ekonomik zamanlarda insanlara yardım etmek amacıyla Cassa di Risparmio delle Provincie Lombarde adlı bir tasarruf bankası kurdu .” 
İmparatorluk büyüdükçe koleksiyonlar da büyüdü. Coppola, "Tarihimiz varlığımızın, markamızın yaşayan parçasıdır ," diyor. "Şimdi çağdaş hayırseverleriz , sanatı ve kültürü destekliyoruz ." 
Peki bu proje, muhteşem sanat koleksiyonlarına ve pahalı sponsorluklara sahip küresel bankalardan ne kadar farklı ?
İtalyan bankasının yaklaşımını, 40.000'den fazla resim, fotoğraf, heykel, video ve enstalasyona  sahip İsviçre merkezli çokuluslu şirket UBS'nin yaklaşımıyla karşılaştırın .
Rana Begum'un Mesh Cloud serisinden uçuşan, narin renkli şekerlemelerinden biri sipariş edildiğinde, Londra ofisleri tarafından çok fazla yaygara koparıldı , kurumsal büyümenin bir zaferi . Hayal kırıklığı yaratan bir şekilde, geçen halkla "etkileşim kurma" hareketi, bir sütun tarafından sokak görünümünden kısmen gizlendiği için engellendi.
Fuayenin üzerinde Cerith Wyn Evans'ın göz kamaştırıcı neon ve cam heykelleri, bir Tracey Emin ve bir Michael Craig- Martin heykeli asılı, asma katta Gary Hume'un bir serisinin izleri görülüyor, ancak koleksiyonunun bir kısmını ücretsiz sergiler düzenleyerek paylaşan New York ofisiyle boy ölçüşecek bir girişimde bulunulmuyor; örneğin şu anki Lucian Freud: UBS Sanat Koleksiyonundan Eserler.
Tüm bunlar utanmadan iş altyapısının bir parçasıdır. Sanat sadece sıkıcı ofisleri neşelendirmekle kalmaz, aynı zamanda banka ile müşteriler arasında bir bağ kurulmasına yardımcı olur. Çalışmalar, bankanın uzun zamandır sponsor olduğu Art Basel'deki UBS salonlarını dekore etmek için sergilenir ve geri kalanına gelince, dünya çapında 700 şubesi vardır ve bu da doldurulması gereken çok fazla duvar demektir. 
Bu, çoğu bankanın milyar dolarlık koleksiyonlarından yararlanma şeklinin tipik bir örneğidir . JP Morgan Chase'i ele alalım; 3 5.000 satın alımı arasında Roy Lichtenstein, Alexander Calder, Picasso, Jasper Johns ve Sol LeWitt'in eserleri yer alıyor ve "çalışanları ve halk için bir ilham kaynağı olmasının yanı sıra alternatif bir yatırımı da gösteren " sergiler düzenliyor.
Şirketin özel bankacılık sitesinde, müşterilerine sanat koleksiyonlarını finanse etmeleri konusunda nasıl tavsiyelerde bulunabilecekleri açıklanıyor çünkü "Sanat ekonomik ortamların ötesine geçerek kültürel zenginleşme ve varlık sınıflarınızın genişlemesini sağlıyor ."
Deutsche Bank yatırımcıları, Londra'daki merkez ofisinin, 21 numaradaki Moorfields'da, Damien Hurst, Tony Cragg ve Anish Kapoor'un eserleriyle süslendiği konusunda rahat olmalılar. Ayrıca bankanın, 27'den fazla farklı milletten 100 sanatçının eserlerini içeren, yüzde 4,9'u kadın , transseksüel veya ikili olmayan ve yüzde 4,8'i renkli insanlardan oluşan, modaya uygun çeşitlilik temalarını benimsemesinden de etkilenmiş olabilirler.
(Art Basel ve UBS Küresel Koleksiyonculuk Araştırması'nın ürettiği rakamlara göre, her cinsiyetten zengin koleksiyoncuların 2023 yılında 2016'ya kıyasla sanat ve antikalara %3,2 daha az harcadığını belirtmekte fayda var ).

Carrie Mae Weems, Galleria Nazionale D'Arte Moderna, 2006 – devam ediyor © Carrie Mae Weems ve sanatçının ve
Gladstone Gallery, New York, Fraenkel Gallery, San Francisco ve Galerie Barbara Thumm, Berlin'in izniyle yeniden üretilmiştir

Ancak bankanın stratejisinin çoğu, çizginin altında ve uzun vadede gerçekleşiyor. Okul çocukları gelip bakmaya ve öğrenmeye teşvik ediliyor , öğrenciler 18 yaşına kadar ücretsiz giriş hakkına sahip oluyor ve mezunlar için bir sergi düzenlemeyi veya bir galeriyi yönetmeyi öğrenmeleri için kurslar mevcut  .
Belki de en kalıcı proje ihmal edilmiş şaheserlerin restorasyonudur. 1989'da Vicenza'da başlatılan La Restituzioni , kiliselerde, meclis odalarında ve kültürel kurumlarda atılmış olan bölgeden 2.000 resim ve heykeli  restore eden bir programdır .
Coppola: “ Resituzione , köklerimizin, tarihimizin, DNA'mızın bir parçasıdır . Mirasımıza karşı sorumluluğumuz olduğunu ve parçası olduğumuz  topluluğa yatırım yaparak kamu kültürünün yanında olduğumuzu kanıtladığımızı gösterir .
"Özel şirketlerin sanat ve kültürü tanıtmada bir rol oynaması gerektiğine inanıyorum çünkü biz İtalyanız . Bu bir zorunluluktur."
Kaynak: 10 Mayıs 2025,https://thecritic.co.uk/cultural-capital-why-banks-collect-art/